| 논문명 | 해체주의 건축 디자인에서 설치미술과의 상관성에 관한 연구 |
|---|---|
| 저자명 | 김명옥 |
| 발행사 | 한국실내디자인학회 |
| 수록사항 | 한국실내디자인학회 논문집 , NO.12 |
| 페이지 | 시작페이지(10) 총페이지(8) |
| ISSN | 12297992 |
| 주제분류 | 계획및설계 |
| 주제어 | 해체주의 건축 ; 설치미술 |
| 요약1 | 건축과 실내디자인에 있어 영향을 미치고 있는 최근의 해체주의 경향과 미술에서의 설치 양상은 그 내용과 사고 면에서 맥을 같이하고 있다. 학제간의 교류와 영향이 어느 때보다도 활발한 지금, 예술 및 학문의 분야에서는 장르를 구분하기 어려운 새로운 개념의 창작물이 탄생하고 있다. 건축 디자인에서 해체주의 경향은 1970년대에 시작되어 1988년 '건축에서의 해체주의'라는 심포지움과 '해체주의적 건축'이라는 전시회를 계기로 미래의 흐름을 예견하는 건축으로 인정받게 되었다. 한편, 미술에서의 설치 양상은 1960년대 중반에 활성화되기 시작하여 1980년대에 절정을 이루면서 건축에서의 흐름과 시대적 유사성을 보여준다. 내용면에서도, 해체주의 건축과 설치미술은 전통에 대한 근원적인 부정을 통하여 본질에 가깝게 접근하려고 시도한다는 점에서 유사성을 지닌다. 이러한 견지에서,해체주의 건축을 설치미술과의 관련 맥락에서 논의함에 있어, 먼저 해체주의 건축 디자인과 설치미술의 경향을 이해하고, 다음으로 몇몇 해체주의 건축가들의 대표작품을 예증으로 설치미술과의 상관관계를 연구하고자 한다. 연구 대상 작가로는 해체주의 경향을 공유하면서도 각자의 특성이 구분되는 버나드 츄미(Bernard Tschumi), 자하 하디드(Zaha Hadid), 다니엘 리베스킨트(Daniel Libeskind), 쿱 힘멜브라우(Coop Himmelblau), 프랑크 게리(Frank Ghery)를 택하였다. 이들은 1988년 필립 죤슨(Philip Johnson)과 마크 위글리(Mark Wigley)가 주최한 ‘해체주의적 건축’이라는 전시회에 참가한 대부분의 작가들로 해체주의 건축이 뿌리를 내리는데 기여를 했다고 인정되는 건축가 들이다. 그들의 대표작품인 츄미의 빌레뜨공원(Parc de la Villette), 하디드의 홍콩 피크 클럽(Hong Kong Peak Club), 리베스킨트의 베를린 미술관 확장안(Berlin Museum Extention), 힘멜블라우의 비엔나 옥상 개조(Vienna Roof Renovation), 게리의 산타모니카 주택(Santa Monica Residence)을 중심으로 그 작품 경향과 설치미술과의 상관성을 비교 분석하려고 한다. 본 연구는 해체주의 건축의 설치 양상을 연구하기 위한 기초 논문으로 해체주의 건축 작품 중 설치 양상을 띤 작품과 설치 작품 중 해체주의 건축 요소가 있는 작품을 차후 연구에서 비교하여 보는 것은 의의가 있겠다. |
| 요약2 | The lastest art is being characterised by an ever active exchange between different genre. This is a study on the installation aspect in deconstruction architecture and interior design. The progressive and aggressive nature of installatation art embodies uncatagorized genre, the freedom of material application, introduction of the notion of time in space, the reversion of subject and object, the union of art and every experience, understanding of object through deconstruction, enlargement of concept of space, collage-style composition and layer technique. I can conclude that the installation aspect in Tschumi's Parc de la Villette is its call upon the audience to actively participate, the introduction of a coincidental conjunction, its challenge on the conventional idea of park and its flexibility caused by human activity and time. In Hadid's Hong Kong Peak Club the installation aspect is the application of layer technique using four enormous beams horizontally laid out on a man-made moutain. Furthermore, Libeskind's pursuit of the mental in Berlin Museum Extension through the penetration of an invisible line into a void creates a new interpretation of the role of a museum and thus relates itself to installation art. The installation aspect in Himmelblau's Vienna Roof Renovation is the literal deconstruction of the roof of an old building in the old section of Wien and the expression of time and space through the interrelationship between interior and exterior environment by the use of juxtaposition technique. Finally, I note that the installation aspect in Gehry's Santa Monica Residence is the reorganization of cheap material as a form of ‘object', that creates spontaneity, movement as well as flow of time in space and exhibit the double-sidedness of the visible world. |
| 소장처 | 한국실내디자인학회 |